Mon travail est né d’un silence.

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Pendant plusieurs années, je me suis effacée.

 

Une relation destructrice, des périodes de dépression et une profonde difficulté à m’exprimer m’ont progressivement éloignée de ma propre voix. Je vivais en retrait, avec l’impression d’être invisible.

Puis un jour, j’ai choisi de me reconstruire.

Quitter ce qui m’éteignait n’a pas été un simple changement de direction, mais un acte de survie.

C’est à ce moment que la création est devenue essentielle.

 

Peindre n’était pas un projet : c’était une nécessité vitale.

 

La bouche est devenue le symbole de l’expression retrouvée.

La parole libérée.

Le droit d’exister sans se taire.

Puis les yeux se sont imposés.

Pour moi, les yeux sont la porte de l’âme. Ils représentent la conscience, la lucidité, la présence au monde.

 

Aujourd’hui, J’observe, je ressens, j’absorbe.  Les yeux dans mes œuvres incarnent cette vigilance nouvelle,  cette capacité à voir au-delà, à se voir soi-même, à ne plus détourner le regard.

La forme de casse-tête est également centrale dans ma démarche.

Elle symbolise notre existence fragmentée. Les morceaux de notre histoire.

Les ruptures, les cicatrices, les transformations. Rien n’est parfaitement aligné , et c’est précisément là que réside la beauté.

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Chaque pièce découpée représente une partie de soi, parfois déplacée, parfois en reconstruction, mais toujours essentielle à l’ensemble.

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Je les conçois et les façonne moi-même le plupart de mes supports,  refusant les formats traditionnels pour laisser la forme participer activement au sens de l’œuvre.

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Maintenant mon art ne parle pas de souffrance mais de transformation ,  de renaissance, de liberté et d’identité assumée.

Créer m’a permis de me reconstruire.

 

Aujourd’hui, je crée pour incarner cette liberté retrouvée , et pour rappeler que nos fragments, aussi imparfaits soient-ils, composent une œuvre entière.